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En el silencio sagrado de la Cueva Santa Ana, donde la piedra parece guardar ecos de eternidad, el Nacimiento Viviente Santo Domingo 2025 ha logrado algo extraordinario: detener el tiempo.
SANTO DOMINGO, 2025.– Luego de dos fines de semana de funciones a casa llena y 12 presentaciones agotadas, esta obra teatral musical no solo cerró un ciclo de funciones, sino que dejó una huella imborrable de luz en el corazón de la ciudad.
Bajo la dirección visionaria de la maestra Wendy Queliz y el auspicio del Ayuntamiento del Distrito Nacional, la producción se convirtió en una peregrinación sensorial, transformando el Parque Iberoamérica en un portal directo a la historia sagrada.
Una experiencia inmersiva: el público como protagonista de la fe
A diferencia del teatro convencional, esta puesta en escena rompió la “cuarta pared” para ofrecer una experiencia itinerante y envolvente. Los asistentes no fueron simples espectadores; se convirtieron en caminantes de un relato eterno. Al cruzar el umbral, el público fue transportado a la cotidianidad de Nazaret, la humildad de Belén y la devoción de Ein Karem.
Atmósfera orgánica: El aroma a especias, el roce de los vestuarios de época y la acústica natural de la cueva permitieron que cada visitante sintiera la presencia de lo sagrado y el misterio de la Natividad.
Realismo espiritual: Cada rincón de la escenografía, diseñada por talentosos arquitectos de las principales universidades del país, fue un altar a la fidelidad histórica y a la elevación del espíritu.
El corazón de la obra: inclusión y resiliencia
La verdadera esencia del Nacimiento Viviente residió en su alma humana. En un gesto de profunda comunión espiritual y justicia social, la obra integró a actrices con síndrome de Down en roles fundamentales. Al verlas interpretar a las posaderas, el público recordó el mensaje central del Evangelio: la belleza divina se manifiesta en la diversidad y la pureza del corazón.
“Ha sido un trayecto de altas y bajas que han demostrado que uno es más resiliente que las excusas y puede lograr con Dios todo lo que se proponga”, expresó emocionada Wendy Queliz, pionera del teatro inclusivo en la República Dominicana.
Un esfuerzo colectivo de esperanza
Este encuentro espiritual no habría sido posible sin la unión de voluntades. La conceptualización del padre Franchy Lluberes, la adaptación de Sumaya Herrera y la dirección musical de los maestros Gabriel Belliart crearon una sinfonía de fe que resonará por mucho tiempo en Santo Domingo.
Un elenco que respira devoción
Desde la entrega de las Marías hasta la solemnidad del Ángel, cada actuación fue una oración en movimiento. La coreografía de Sasa Queliz, quien llegó directamente desde Alemania tras bailar para la realeza europea, dotó al montaje de una elevación estética única, uniendo lo terrenal con lo sublime.
El elenco contó con la participación especial de los siguientes intérpretes:
María (Aneli Paredes, Paloma Richiez, Luz Jiménez y Arienly Orozco); José (Jaime Contreras); Lucas, el narrador (Nicolás Garrido); Rey Herodes (Diego Garrido); Antipas (Richard Hernández); Ana, madre de María (Alby Tovar, Pamela Reyes, Elsa María Garabito); Joaquín, padre de María (Diego Algarín); Lavanderas (Laura Soriano y Alicia Ventura); el Ángel (Raymond Moreta); Posaderas con actrices inclusivas con síndrome de Down (Amelia Brea Bermúdez, Lucía Campollo, Anali Trinidad, Lorena Frigati, además de Aysha Pérez e Iraisa Hernández); Isabel (Carla Morel, Tía Nancy y Esmeraldy Hernández); Zacarías (Francisco Pérez); Jeremías (Yoqueuris Pujols); Sumo Sacerdote (Alnardo Félix García); Ruth (Kamila Peralta, Javielis Javier); Reyes Magos (Carlos Santiago, Miguel Jiménez, Marcos Sierra, Yves Pierre); Centurión romano (Carlos Bobadilla); Soldados (Aldo Rodríguez, Vladimir García, Randy Mella, Carlos Rosario, Héctor Matos, Gabriel García, Juan Diego Mendoza, Lewys Marrero); Panadero (Víctor Hugo); Pastores (Yovanny Vittini, José Gabriel Alvarado); Alí (Isabella Bello); Niña (Karla Lavandero); Bailarinas de Herodes (Patricia Bellavides); Vendedores (Francisco Enrique Cordero, Rubén Javier); Aarón (Jorge Luis Fermín); Pueblo (Kathy Nicasio, Rosario Nicasio, Sofía Sánchez, Gabriel Jiménez, Florida Ramírez, Soldelina Montero, Valentina Turizo y Juana Contreras).
Equipo creativo
El éxito de esta ambiciosa puesta en escena se sustenta en un equipo creativo excepcional que fusiona una vasta experiencia con el talento local más destacado. La visión central del proyecto nace de la idea y conceptualización del padre Franchy Lluberes, con una adaptación literaria a cargo de Sumaya Herrera. El liderazgo artístico recae sobre Wendy Queliz, pedagoga y directora teatral pionera del teatro inclusivo en la República Dominicana, quien asume la dirección teatral y general.
En el apartado musical, la excelencia está garantizada por la dirección coral y musical de los maestros Gabriel Belliart e Hipólito Javier. La majestuosidad visual del espectáculo es el resultado de un esfuerzo colaborativo en la escenografía, liderado por los arquitectos Judith Germán y Jhon Caridad, junto a las escuelas de arquitectura de universidades como PUCMM, UCE, UNPHU, UCSD y UTESA. Por su parte, el maquillaje y estilismo profesional, esenciales para la caracterización de la época, estuvieron bajo la responsabilidad de Isabel Tamayo.
Uno de los pilares de esta producción es la participación de Sasa Queliz, destacada coreógrafa y bailarina de danza contemporánea y clásica, miembro activo de la prestigiosa compañía alemana Sasha Waltz & Guests. Sasa llega al país con una trayectoria global que incluye haber bailado para el rey Carlos III del Reino Unido. La viabilidad y el alcance de este gran montaje fueron posibles gracias a la producción ejecutiva y gestión de patrocinios de Carolina Gietz, mientras que la estrategia de prensa y comunicaciones fue dirigida por Aneli Paredes.
